作为《九层塔：空间与视觉的魔术》系列展览之一，《陈列与重现·李青个展》于2020年10月至2021年2月在深圳坪山美术馆展出。受美术馆委约以建筑的角度来为呈现艺术家的作品，绘造社从艺术家李青对中国快速城市化进程中居住空间与其居住者之间关系的观察中获得灵感，以“新废墟”为概念，将展场转化为一个建筑废墟。
“新废墟”的设计概念来自艺术家的一组摄影作品《杭州房子》。在这组具有贝歇风格的作品中，艺术家记录了在杭州郊区当地农民盖的私宅。由于城市扩张的需求，这些房子所在的土地被政府收购，所以它们在建成后不久就被废弃了。在这60张照片中有一种时间的矛盾感：那些房子孤零零地站在荒地中；它们看上去挺新，好像还没盖完，但实际上已经被废弃了。
作为对《杭州房子》中所体现的矛盾感的回应，绘造社在展厅中央打造了一个房屋正在被拆除的现场。抬高的长方形地面即地坪，一圈“快被拆完的”矮墙围起了整个废墟。矮墙延展到废墟中间，切分出若干个“房间”。墙的豁口暗示曾经的门，也引导出参观的路径。在每个房间的地面上陈列着一张地毯作品《你可以带走的东西》，上面印的是艺术家拍摄的房子拆除后地面遗留的地砖图案。
沿着废墟的边缘，几座“尚未拆除的”高墙用来安装展示艺术家的绘画作品系列《窗》。这些作品的画框本身就是艺术家从拆除现场收集来的旧木窗框。一个小立方体造型的房子坐落在废墟的一个角落，看上去是一个还没拆完的结构，实际上作为展示影像作品《霓虹新闻》的暗室。在废墟的中心，60张《杭州房子》的照片阵列在地坑中，有点儿像考古挖掘现场，暗示出照片中房子的命运。
尽管展览设计中所有建造的形式都是为了模拟一个废墟，但构成它们的并不是任何从现实拆除中回收的材料。绘造社的意图不是通过真实的建筑材料，例如砖块、木头、或石头，来简单复制一个真实的废墟。相反，绘造社选择了一些崭新的饰面材料来伪造现实三维世界中的物质性，挑战二维和三维的关系。通过玩味空间表现的真与假，让废墟形式的旧与饰面材料的新形成对照，绘造社试图在展览空间中重新诠释艺术家作品中所呈现的矛盾感。
绘造社使用毛毡、石膏板、地毯、和泡沫块来界定展览中不同的空间，建立艺术作品和空间的内在关联。在每一个展示地毯作品《你可以带走的东西》的房间中，展品之外的地面都铺有和作品有着相似图案和颜色的正方形模块地毯，模拟那些地毯上印的破碎地面的崭新样子。通过从地毯艺术作品中的旧到真实地毯的新的微妙转变，让观众感知时光的流逝。所有残垣断壁的剖面，也被理解为另一种表面。绘造社没有展示展墙内部的龙骨和大芯板，而是用石膏板的厚度勾勒出墙的剖面，再用灰色的毛毡覆盖表面，来模仿水泥砖。
在小立方体房子的外立面上，绘造社使用同样的饰面材料，在墙上打造了一个平面化的废墟：楼梯、墙体、楼板、和吊顶的痕迹，暗示与这个房子相连接的建筑物在被拆除前的存在。这座房子变成了房子的影子，呼应了在它前面陈列的那些摄影中的被废弃的杭州房子。在房子的背面，一跑狭窄的楼梯引导观众可以走到楼顶，俯视整个废墟。
绘造社理解展览设计的本质是营造一个虚构的场景，在展览中表现“真实”反而是虚伪的，越是“假”的空间越是真正的展览空间。通过在《陈列与重现·李青个展》中打造了一个没有生活痕迹的废墟，绘造社实现了从摄影到空间的复制。艺术家李青的摄影原作将三维空间转化为二维图像。当绘造社尝试将这些图像还原成空间时，不是为了重现被拍摄的真实空间，而是重构一个被图像化的，既熟悉又陌生的世界，混合了二维感知和三维体验的“既视感”，作为空间对摄影的重现。
